2018年4月22日，粤港澳大湾区系列设计活动于深圳当代艺术馆与城市规划展览馆盛大开幕，来自全国各地、特别是粤港澳大湾区11个城市的设计师、院校代表、特邀嘉宾及媒体朋友等齐聚深圳，共同见证这场划时代的设计与文化盛事。

　　本系列设计活动涵盖“粤港澳大湾区设计展”及“粤港澳大湾区国际设计论坛”两大板块。作为2018深圳设计周的核心项目，此次活动着眼大时代、大湾区、大战略、大视野、大创意、大未来，通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式，展现和思考设计与湾区、城市、经济、文化、生活的关系，全面回应历史赋予的责任和机会。

　　据悉，粤港澳大湾区系列设计活动由深圳设计周组委会主办、深圳市平面设计协会（SGDA）承办，香港设计师协会、香港设计中心、澳门设计师协会、澳门设计中心、澳门科技大学人文艺术学院、广州平面设计协会、广州美术学院设计艺术学院、深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院、深圳市插画协会、珠海市创意设计产业协会、佛山设计师俱乐部共同协办。

粤港澳大湾区设计展闪亮开幕

　　22日上午10:00，粤港澳大湾区设计展于当代艺术馆与城市规划展览馆五楼展厅盛大开幕。开幕仪式环节，象征粤港澳大湾区11座城市的11位嘉宾，将11瓶来自海边的沙子汇聚在一起，汇流成海、聚沙成塔，共融共进，为本次粤港澳大湾区设计展灌注共同的回忆与血脉、共同的理想与步伐。

　　随后，观众移步展厅观展。宽阔宏大的展馆内，汇聚了粤港澳大湾区百余位最具代表性设计师、数百幅精彩纷呈的作品，以立体、丰富、声光电多元的方式与观众见面。

　　本次展览为粤港澳大湾区设计力量首次全面集结，从入行50余年的业界前辈到崭露头角的设计新秀，从商业案例到实验创作，从平面纸媒到多维影像，通过这些跨时代、跨主题乃至跨文化背景的设计作品，观众能生动而全面地纵览这一区域数十载风云激荡、商业变革与人文传承。

　　近40年来，粤港澳大湾区的设计师们展开了持续的、深入的设计交流互动，设计思潮彼此激荡，设计作品相互影响，设计生态链共建共享。这些根植不同城市展开创作的设计师们，在原生地域特质之外，所呈现出来的关联性尤其值得探究：至少在设计行业，粤港澳大湾区已经成为事实上的创新共同体。

国际设计师的交流盛宴

　　22日下午，粤港澳大湾区国际设计论坛于当代艺术馆与城市规划展览馆一楼综合展厅举行，来自全球三大湾区、共五位代表性创意设计大师齐聚深圳，解析设计与湾区经济文化生活多元关系，展望粤港澳大湾区新时代的创新可能。

　　论坛演讲嘉宾包括香港设计总会秘书长刘小康、纽约帕森斯设计学院前院长西蒙•柯林斯、日本SIX,inc.艺术总监矢后直规、东京都政府知事特别事务参赞今村有策、及来自深圳的著名设计大师、AGI中国分会主席韩家英。

　　如果说“设计展览”是从全行业的视野，横向认知大湾区的创意全貌，那么，“国际设计论坛”则更侧重以个体的视角，思考设计师与时代的能动关系。

　　粤港澳大湾区是继美国纽约湾区、美国旧金山湾区、日本东京湾区之后，世界第四大湾区，而于其他大湾区最显著的区别是，粤港澳大湾区涵纳两个特别行政区，以及两种不同的制度与文化，兼容了多元文化价值。所以，备受行业关注的问题包括：粤港澳大湾区本土的设计师如何看待这一历史变革？其它湾区的设计师，对设计发展与创意交流这一课题，又有着怎样的经验、心得和建议？

　　刘小康分享的主题是《深港设计创意产业合作与大湾区发展的契机》。“香港设计界跟深圳的交流是从80年代开始，从平面设计开始，王粤飞、王序老师他们很早已经出去交流了”，他说，“香港有国际经验、国际资源，国际品牌，有多元的合作，有良好的行业规范，有严格的品质管理，有对IP的保护等方面的优势，可以更好地和深圳进行合作。”

　　“我们想要促进不同的平台之间的连接，形成一种联盟，不光是地区而且是全球性的，以及关注亚洲这方面的设计周的开展”。今村有策在《国际创意新平台》的分享中说。