即日起到10月9日，“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”在香港故宫文化博物馆展出，这是纽约大都会艺术博物馆首个以珠宝珍藏为主题的国际巡迴展览，以香港为首站亮相。作为香港首个以宏阔视野呈现珠宝及饰物文明史的大型展览，该展汇集约200件首次在港展出的纽约大都会艺术博物馆藏品，展现出珠宝作为艺术与文化媒介反射社会人文历史发展的重要意义。文：张梦薇

　　今次展览呈现穿越4,000年历史、跨越五大洲的约200件展品，纽约大都会艺术博物馆副总监Quincy Houghton透露，博物馆拥有19个策展部门，这次展览就横跨了其中的13个，“这种跨越时间与地域的比较思考，正是大都会艺术博物馆藏品一直希望策展人去探索的工作。”

　　对于此次博物馆组织规模庞大的珠宝珍藏首次走出海外开启巡展，Quincy Houghton指出，期望藉此展览进一步拓展该博物馆馆藏的国际影响力，同时为珠宝艺术带来崭新的诠释视角。被问及为何以香港为首站时，Houghton回应，“纽约和香港都是国际化城市，香港故宫文化博物馆的展览质量、呈现方式、对藏品的悉心照料以及与其他机构借展合作方面的专业水平也很高。”

　　珠宝碰撞“琳琅”作响

　　为何展览中文名为“琳琅”？香港故宫文化博物馆副馆长兼首席策展人王伊悠从中文的语境和历史渊源作出了解释：“‘琳琅’有一种声音上的诗意。中国是一个热爱玉石的国家，这两个汉字可以追溯到一千年前，所谓‘叮叮噹噹’的琳琅，最初就是用来形容珠宝碰撞的声音。”王伊悠引导观众做了一个想像：“你想像一位女士戴着很多饰品走动，这就创造了一种声音与诗意的体验。而‘琳琅’在现代中文里，更代表着‘面前有太多美好的事物，让你目不暇给’，这正是我第一次走进大都会艺术博物馆时的感觉。”

　　王伊悠同时介绍，是次展览的策展结构分为五个单元，探讨珠宝首饰的功能与意义，让观众了解来自不同文化及地域的人们如何利用珠宝点缀身体，体现信仰、身份地位及审美观念。至于英文副标题“The Body Transformed”（意指“身体的蜕变”），她指出，这与中文“琳琅”之间的语意呼应。王伊悠的阐释引发了大都会策展团队的共鸣，纽约大都会艺术博物馆中世纪艺术部及修道院艺术博物馆策展人Melanie Holcomb表示，当时听到这个解释后颇为惊喜：“事实上，整个展览有一个贯穿始终的主题，就是‘会动的物件’。珠宝本身就带有声音，这与‘琳琅’的意境完美契合。”

　　AR试戴王室冠冕

　　展览第一单元“金饰—圣人之躯”中，香港故宫文化博物馆梦蝶轩收藏的动物纹冠与来自南美洲哥伦比亚的古老头饰并列展出。两者均是以黄金打造，不仅反映出彼时珠宝制作的艺术成就，更能从中读出不同文化对神圣力量的想像与敬畏。第二单元“王室贵族珠宝—王者之躯”展品中，一系列珠宝套组及仪典饰物的展示，可窥见王室和贵族珠宝如何显示权力与地位。其中焦点展品之一是一顶可拆成3枚胸针的橡树叶与橡果冠冕，设计精巧，充分展现了当时精湛的工艺。展厅内特设AR多媒体装置，邀请观众以虚拟方式试戴这顶冠冕，亲身体会王室饰物的威严与魅力。

　　“珠宝与信仰—超凡之躯”单元探讨珠宝在信仰中的角色。其中尼泊尔17世纪至19世纪的神像用耳饰、拜占庭6世纪至7世纪的项鍊，都揭示了古人如何透过珠宝来祈求庇佑、塑造神像和进行仪式，赋予珠宝超越物质的意义。第四单元“艺术珠宝—魅力之躯”展出新娘的银饰、鑽石胸针、具有颠覆性的超现实主义饰品等展品，当中包括Cartier、Alexander McQueen和Schiaparelli等知名品牌与设计师的瑰丽之作。

　　展览以“工艺与创新—绚丽之躯”单元结尾，带观众追溯珠宝制作材料和技法的演变历程。除了能看到以蜂蜡和稻草制作的饰品，亦有模糊了珠宝与服装之间分野的Giorgio di Sant' Angelo晚宴套装等，打破观者对珠宝的传统认知和感受。